creatividad

(By yorokobu)

Han estado guardadas en el armario durante más tiempo de la cuenta. Hay millones de mujeres científicas, artistas, médicas, filósofas o exploradoras que han hecho que hoy el planeta Tierra sea menos cromañón. Pero en Las chicas son guerreras sólo cabían 26. Son las 26 elegidas para que los niños y adolescentes descubran a grandes mujeres con las que probablemente no se toparán ni en sus libros de texto, ni en las películas, ni en Snapchat.

Ellas no están incluidas en la historia de los grandes personajes, a pesar de haberlo sido. Eran mujeres. Y, por eso, «han sido relegadas a un lugar oscuro y sombrío. Por el simple hecho de ser mujeres», piensan los autores de este libro infantil, escrito por Irene Cívico y Sergio Parra, e ilustrado por Nuria Aparicio.

El libro del sello Montena se plantea como un «álbum ilustrado» que muestra «las sorprendentes y poco conocidas vida de 26 mujeres». Van desde la Antigüedad, con Hipatia de Alejandría, hasta hoy, con Malala Yousafzai o Lady Gaga. «Hicimos una selección por épocas e incluimos a mujeres de la actualidad para que las niñas se sientan identificadas con algunas de ellas», explica Sergio Parra. «Incluso nos planteamos añadir algún personaje de ficción, pero después pensamos que las chicas de verdad tienen historias más interesantes».

chicas guerreras

En el libro se abordan todo tipo de disciplinas para destruir el mito de que el sitio de las mujeres es el arte y los cuidados. Hay arte, por supuesto, con mujeres como Frida Kahlo. Pero también hay tecnología, con la visionaria Ángela Ruiz Robles o con la precursora de las comunicaciones inalámbricas Hedy Lamarr.

No fue difícil encontrar a las 26 protagonistas del libro. Hay millones. Y muchas de ellas estaban en una caja que guarda Sergio Parra en su estudio de trabajo. El periodista va recopilando información de temas que le interesan en cajas de cartón y «cuando una empieza a rebosar de libros y documentos, digo: ‘Ya hay que hacer algo con esto’». Leer artículo completo →

VERaNo EXPERIMENTAL

LABORATORIO de ARTE y MOViMiENTO

Programa de actividades artísticas en relación a las  artes plásticas e escénicas.

Descubrir a arte a través do juego, a creatividad e a experiencia.

Una oportunidad donde explorar as posibilidades artísticas junto a otras disciplinas escénicas, tales como o teatro e a danza e a expresión corporal, Enfocado desde propuestas en relación con el arte contemporánea. Propuestas educativas, lúdicas e innovadoras.

Dirigido a: Niños y niñas  de primero de infantil a 12 anos

Do 27/6 al 29/7

De 8:30h a 14:00h

En Museo FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL

Praza do Toural, 0, 15705 Santiago de Compostela, A Coruña.

DISTINTAS MODALIDADES DE MATRÍCULA. Opción semanal.

MÁIS INFORMACIÓN E RESEREVA DE PLAZAS:

606971859 ou contacto@auladeideas.com

Nuevo Espacio para las artes OLALAB: ACCIÓN CULTURAL

por adriana el 9 septiembre, 2015

Qué es olalab?

OLALAB [Creatividade y Acción Cultural]
Es un espacio cultural polivalente que desarrolla iniciativas dentro el marco de las artes y en particular del arte contemporáneo, generando un clima de diálogo y análisis a través de la actividad de distintos colaboradores y grupos de trabajo que reflexionan sobre las artes plásticas, la educación y creatividad artística, la artes escénicas, la música, la fotografía y la creación audiovisual, entre otras. Dentro de sus acciones reúne las propuestas de gestores culturales, artistas y comisarios emergentes, escritores, educadores, músicos y especialistas en creatividad.

Quiénes somos?

Llega un momento en que el camino, la conciencia del hacer, y la fuerza de la vocación nos lleva exactamente a donde queremos y tenemos que estar. OLALAB es un espacio colectivo, que reúne apuestas en común con un mismo sentido y voluntad, la de aunar capacidades, la de crecer en colaboración y de cara al tejido social, la de ofrecerse con amor a la tarea y a cada individuo. En éstos tiempos OLALAB es un sueño resultado de la búsqueda y el crecimiento. Leer artículo completo →

Via (www.elconfidencial.com)

Cómo los jesuitas van a acabar con el “agotado” modelo educativo español.

El Horizonte 2020 es un revolucionario proyecto planteado por los colegios jesuitas de Cataluña que recoge algunas de las innovaciones más importantes planteadas durante los últimos años.

En los últimos días, el Horizonte 2020 se ha convertido en el tema de moda en los círculos educativos españoles. Coincidiendo con la apertura del plazo de matriculaciones en Cataluña, Jesuïtes Educació, red de escuelas de los jesuitas en Cataluña, ha promocionado su revolucionario proyecto, basado en un cambio de arriba abajo en el modelo educativo de sus centros, que ha comenzado afectando a tres y que terminará llegando a los 13.000 alumnos que estudian en los ocho colegios que poseen en dicha comunidad.

¿En qué se basa el proyecto? En un nivel más práctico, en acabar con las clases magistrales, las aulas tradicionales –los muros se han derribado y los espacios se han rediseñado–, la jerarquía tradicional de profesores (las clases cuentan con tres para cada 60), fomentar el trabajo por proyectos y eliminar asignaturas, horarios y exámenes. A un nivel más general, se trata de un cambio estructural que recoge algunas de las exigencias que los expertos en innovación llevan años proponiendo y que, ante todo, significa un antes y un después en la educación española.

El modelo tradicional de la educación está agotado desde hace tiempo no sólo en la pública, sino también en la concertada

“El trabajo que hemos hecho desde hace cinco años se basaba en dos ejes: diagnóstico y proceso participativo”, explica a El Confidencial Xavier Aragay, director general de la Fundación Jesuitas Educación (FJE). “Nuestro diagnóstico es que las pequeñas innovaciones no conducen a un gran cambio, ya que generan un gran estrés dentro de la organización que puede provocar que las cosas vuelvan a como estaban”. De ahí que decidiesen apostar a lo grande en los cursos de 5º de primaria y 1º de ESO donde el programa ha empezado a implantarse. “El modelo tradicional de la educación está agotado desde hace tiempo no sólo en la pública, sino también en la concertada”, añade Aragay, que pretende que Horizonte 2020 se convierta en un motor de cambio en la educación española.

Un cambio bien recibido por la comunidad educativa

Si algo resulta sorprendente de esta iniciativa, es la casi completa unanimidad con la que ha sido recibida por parte de la comunidad educativa, sea esta de izquierdas o de derechas, laica o religiosa. Como indicaba un artículo de Xavier Martínez-Celorrio publicado en El diario de l’educació, este es “el modelo disruptivo de una escuela democrática y creativa adaptada a los requisitos de la sociedad intercultural y compleja del siglo XXI”.

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¿qué es AULADEIDEAS?

por adriana el 12 marzo, 2015

Adriana Pazos, directora de Auladeideas, cuenta cómo nace el proyecto.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?

por adriana el 6 febrero, 2015


“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral”

René Huyghe

¡Jump In!

por adriana el 6 febrero, 2015

Es de conocimiento común que los niños aprenden y se desarrollan a través del juego y sin embargo, como adultos en el lugar de trabajo, el juego no forma parte de la jornada laboral. Muchos estudios han demostrado que el juego puede lograr resultados extraordinarios para el pensamiento creativo, trabajo eficiente y la construcción de mejores conexiones y relaciones humanas positivas.

“Piensa en los tiempos en los que eras más joven, mucho más joven, y recuerda el gran placer que sentías al zambullirte en una piscina que te cubría de bolas hasta el pecho. Ahora piensa en lo mucho que te gustaría volver a disfrutar de esa experiencia, sin tener la mirada de un ojo adulto vigilándote, ni otros niños llorando mientras esperan su turno de placer.

Pues estás de suerte, porque el estudio de diseño Pearlfisher acaba de inaugurar una piscina de bolas para adultos que se puede visitar en la galería Pearlfisher en el distrito londinense de Hammersmith hasta el 13 de febrero. La instalación se titula Jump In! y para llenarla se utilizaron 81000 bolas blancas. Se puede acceder de forma gratuita y el estudio se ha comprometido a donar una libra a la organización benéfica Right to Play por cada visitante.

Como era de esperar, la instalación ha sido todo un éxito y el estudio ha recibido una avalancha de e-mails pidiendo reservas, y es que la idea de volver a sentirse un niño de tres años nadando en una piscina de bolas resulta bastante irresistible.

Jack Hart es el estratega creativo jefe de Pearlfisher que desarrolló la idea, y nos explica: “Ahora esperamos poder disfrutar en nuestra vida laboral de un trabajo flexible, un servicio de atención para los niños y una cobertura sanitaria. Pero cuando las expectativas de nuestra vida laboral y familiar aumentan y se diversifican, también lo hace la demanda de productividad. Como resultado, el concepto de juego está ahora sufriendo un gran giro cultural en el que todos tenemos que participar y apoyarlo. El futuro del trabajo es el juego”.

¿Podría el futuro del trabajo traernos también un castillo hinchable para adultos, por favor?”

Via thecreatorsproject /pearlfisher

Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción.

por adriana el 5 diciembre, 2014

Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción.

La unión de la educación y las artes impacta positivamente en el tejido neuronal de las niñas y niños, fortalece la autoestima, salvaguarda la identidad cultural y propicia el pluralismo, el reconocimiento y el respeto por los otros.

Por esta razón te compartimos “Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción” ¡Compártelo!

10 trucos para enamorar a tus alumnos

por adriana el 4 diciembre, 2014

Este artículo de justificaturespuesta.com puede valernos de mucho. Más contacto, motivación y conciencia en las clases y menos gomets.

En la actualidad, hay un término inglés que se ha popularizado enormemente en distintos campos y disciplinas, también en la Educación. Se trata de la palabra engagement. Un término, por otra parte, de no muy fácil definición pero que viene a definir un tipo de relación personal basado en la fidelización, en el compromiso y en la motivación. En mi caso prefiero un término que creo que nos es mucho más cercano a todos. Este término no es otro que enamorar.

¿Qué trucos podemos utilizar para enamorar a nuestros alumnos?

Vaya por delante que la intención de este artículo no es hacer que nuestros alumnos acaben rendidos a nuestros encantos. Nada más lejos de eso. A lo que me refiero con la palabra enamorar, es conseguir conectar con los alumnos, que se alegren de vernos, que esperen con ilusión la clase que les vamos a impartir, que sean capaces de ver en nosotros a un modelo, a alguien cercano. Esto para mí es lo que entiendo por enamorar a los alumnos y estos son algunos de los trucos que creo te pueden funcionar:

1. Entra sonriendo. No digo nada nuevo al afirmar la importancia del lenguaje no verbal a la hora de comunicarse. Personalmente, la entrada en el aula es un momento al que le concedo muchísima importancia, porque en cierta manera puedes adivinar cómo se desarrollará la sesión lectiva. En mi caso siempre intento entrar con una sonrisa. Y entro con una sonrisa porque sé que es contagiosa, porque siempre habrá algún alumno que te devolverá en algún momento esta sonrisa. Con este alumno habrás conseguido conectar muy probablemente hasta el final de la clase. No entiendo el empeño de muchos docentes en entrar con el semblante serio o proyectando cierto enfado. No tengo muy claro que el semblante serio implique mayor control del aula y mayor disciplina. En mi caso, al menos, prefiero enseñar desde la sonrisa. Tiempo habrá si acaso de ponerse serios durante la sesión lectiva.

2. Cuenta una anécdota. No hay mejor forma de conectar con un alumno que contando una anécdota. Una anécdota que puede ser nuestra o de otra persona. Las anécdotas, como las historias, tienen un enorme poder de seducción para los alumnos. Debemos ser capaces de poder usar estas anécdotas de una forma inteligente, ir dosificándolas a lo largo de una clase. Son una excelente forma de captar la atención, de disminuir conductas disruptivas, de encandilar a tus alumnos. Se puede y se debe enseñar contando historias, contando anécdotas. Y tan importante es contarlas como que nuestros alumnos también puedan hacerlo. Leer artículo completo →

Un artículo de : justificaturespuesta.com

¿Por qué la escuela mata la creatividad de tus alumnos? ¿Qué responsabilidad tienes como docente en el proceso creativo de tus alumnos?  ¿Fomentas la creatividad cuando enseñas? No es este el primer artículo en el que me refiero a la importancia de la creatividad en las aulas. Una creatividad de la que tú como docente formas una parte esencial. Pero, ¿qué se entiende por creatividad?

¿Qué se entiende por creatividad? ¿Cuál es tu responsabilidad como docente?

La Real Academia de la Lengua define el término creatividad como la ‘facultad de crear‘. Y, ¿qué es crear? Pues para la RAE crear significa ‘producir algo de la nada‘. Si te fijas bien en la definición, te darás cuenta de que la creatividad empieza y acaba en el propio alumno. Es el alumno en que se encarga de crear, precisamente, desde la nada. Entonces, ¿qué papel tienes tú como docente en el proceso de creatividad de tus alumnos? Pues mucho. Déjame que te lo explique.

Como docente tienes la enorme responsabilidad de propiciar la creatividad de tus alumnos. Y la creatividad no se fomenta explicando y enseñando. La creatividad se fomenta:

  • Realizando las preguntas que propicien las mejores respuestas.
  • Planteando problemas cuya solución pueda ser resuelta por tus alumnos.
  • Mostrando las herramientas que propiciarán la creación de algo desde la nada.
  • Potenciando el talento individual de cada alumno de tu grupo.
  • Preocupándote por los intereses de tus estudiantes.
  • Estimulando la curiosidad.
  • Haciendo funcional, útil y real todos y cada uno de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Leer artículo completo →