pedagogía

(By yorokobu)

Han estado guardadas en el armario durante más tiempo de la cuenta. Hay millones de mujeres científicas, artistas, médicas, filósofas o exploradoras que han hecho que hoy el planeta Tierra sea menos cromañón. Pero en Las chicas son guerreras sólo cabían 26. Son las 26 elegidas para que los niños y adolescentes descubran a grandes mujeres con las que probablemente no se toparán ni en sus libros de texto, ni en las películas, ni en Snapchat.

Ellas no están incluidas en la historia de los grandes personajes, a pesar de haberlo sido. Eran mujeres. Y, por eso, «han sido relegadas a un lugar oscuro y sombrío. Por el simple hecho de ser mujeres», piensan los autores de este libro infantil, escrito por Irene Cívico y Sergio Parra, e ilustrado por Nuria Aparicio.

El libro del sello Montena se plantea como un «álbum ilustrado» que muestra «las sorprendentes y poco conocidas vida de 26 mujeres». Van desde la Antigüedad, con Hipatia de Alejandría, hasta hoy, con Malala Yousafzai o Lady Gaga. «Hicimos una selección por épocas e incluimos a mujeres de la actualidad para que las niñas se sientan identificadas con algunas de ellas», explica Sergio Parra. «Incluso nos planteamos añadir algún personaje de ficción, pero después pensamos que las chicas de verdad tienen historias más interesantes».

chicas guerreras

En el libro se abordan todo tipo de disciplinas para destruir el mito de que el sitio de las mujeres es el arte y los cuidados. Hay arte, por supuesto, con mujeres como Frida Kahlo. Pero también hay tecnología, con la visionaria Ángela Ruiz Robles o con la precursora de las comunicaciones inalámbricas Hedy Lamarr.

No fue difícil encontrar a las 26 protagonistas del libro. Hay millones. Y muchas de ellas estaban en una caja que guarda Sergio Parra en su estudio de trabajo. El periodista va recopilando información de temas que le interesan en cajas de cartón y «cuando una empieza a rebosar de libros y documentos, digo: ‘Ya hay que hacer algo con esto’». Leer artículo completo →

VERaNo EXPERIMENTAL

LABORATORIO de ARTE y MOViMiENTO

Programa de actividades artísticas en relación a las  artes plásticas e escénicas.

Descubrir a arte a través do juego, a creatividad e a experiencia.

Una oportunidad donde explorar as posibilidades artísticas junto a otras disciplinas escénicas, tales como o teatro e a danza e a expresión corporal, Enfocado desde propuestas en relación con el arte contemporánea. Propuestas educativas, lúdicas e innovadoras.

Dirigido a: Niños y niñas  de primero de infantil a 12 anos

Do 27/6 al 29/7

De 8:30h a 14:00h

En Museo FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL

Praza do Toural, 0, 15705 Santiago de Compostela, A Coruña.

DISTINTAS MODALIDADES DE MATRÍCULA. Opción semanal.

MÁIS INFORMACIÓN E RESEREVA DE PLAZAS:

606971859 ou contacto@auladeideas.com

Nuevo Espacio para las artes OLALAB: ACCIÓN CULTURAL

por adriana el 9 septiembre, 2015

Qué es olalab?

OLALAB [Creatividade y Acción Cultural]
Es un espacio cultural polivalente que desarrolla iniciativas dentro el marco de las artes y en particular del arte contemporáneo, generando un clima de diálogo y análisis a través de la actividad de distintos colaboradores y grupos de trabajo que reflexionan sobre las artes plásticas, la educación y creatividad artística, la artes escénicas, la música, la fotografía y la creación audiovisual, entre otras. Dentro de sus acciones reúne las propuestas de gestores culturales, artistas y comisarios emergentes, escritores, educadores, músicos y especialistas en creatividad.

Quiénes somos?

Llega un momento en que el camino, la conciencia del hacer, y la fuerza de la vocación nos lleva exactamente a donde queremos y tenemos que estar. OLALAB es un espacio colectivo, que reúne apuestas en común con un mismo sentido y voluntad, la de aunar capacidades, la de crecer en colaboración y de cara al tejido social, la de ofrecerse con amor a la tarea y a cada individuo. En éstos tiempos OLALAB es un sueño resultado de la búsqueda y el crecimiento. Leer artículo completo →

¿qué es AULADEIDEAS?

por adriana el 12 marzo, 2015

Adriana Pazos, directora de Auladeideas, cuenta cómo nace el proyecto.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?

por adriana el 6 febrero, 2015


“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral”

René Huyghe

Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción.

por adriana el 5 diciembre, 2014

Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción.

La unión de la educación y las artes impacta positivamente en el tejido neuronal de las niñas y niños, fortalece la autoestima, salvaguarda la identidad cultural y propicia el pluralismo, el reconocimiento y el respeto por los otros.

Por esta razón te compartimos “Pedagogía desde el Arte: Manual de Introducción” ¡Compártelo!

10 trucos para enamorar a tus alumnos

por adriana el 4 diciembre, 2014

Este artículo de justificaturespuesta.com puede valernos de mucho. Más contacto, motivación y conciencia en las clases y menos gomets.

En la actualidad, hay un término inglés que se ha popularizado enormemente en distintos campos y disciplinas, también en la Educación. Se trata de la palabra engagement. Un término, por otra parte, de no muy fácil definición pero que viene a definir un tipo de relación personal basado en la fidelización, en el compromiso y en la motivación. En mi caso prefiero un término que creo que nos es mucho más cercano a todos. Este término no es otro que enamorar.

¿Qué trucos podemos utilizar para enamorar a nuestros alumnos?

Vaya por delante que la intención de este artículo no es hacer que nuestros alumnos acaben rendidos a nuestros encantos. Nada más lejos de eso. A lo que me refiero con la palabra enamorar, es conseguir conectar con los alumnos, que se alegren de vernos, que esperen con ilusión la clase que les vamos a impartir, que sean capaces de ver en nosotros a un modelo, a alguien cercano. Esto para mí es lo que entiendo por enamorar a los alumnos y estos son algunos de los trucos que creo te pueden funcionar:

1. Entra sonriendo. No digo nada nuevo al afirmar la importancia del lenguaje no verbal a la hora de comunicarse. Personalmente, la entrada en el aula es un momento al que le concedo muchísima importancia, porque en cierta manera puedes adivinar cómo se desarrollará la sesión lectiva. En mi caso siempre intento entrar con una sonrisa. Y entro con una sonrisa porque sé que es contagiosa, porque siempre habrá algún alumno que te devolverá en algún momento esta sonrisa. Con este alumno habrás conseguido conectar muy probablemente hasta el final de la clase. No entiendo el empeño de muchos docentes en entrar con el semblante serio o proyectando cierto enfado. No tengo muy claro que el semblante serio implique mayor control del aula y mayor disciplina. En mi caso, al menos, prefiero enseñar desde la sonrisa. Tiempo habrá si acaso de ponerse serios durante la sesión lectiva.

2. Cuenta una anécdota. No hay mejor forma de conectar con un alumno que contando una anécdota. Una anécdota que puede ser nuestra o de otra persona. Las anécdotas, como las historias, tienen un enorme poder de seducción para los alumnos. Debemos ser capaces de poder usar estas anécdotas de una forma inteligente, ir dosificándolas a lo largo de una clase. Son una excelente forma de captar la atención, de disminuir conductas disruptivas, de encandilar a tus alumnos. Se puede y se debe enseñar contando historias, contando anécdotas. Y tan importante es contarlas como que nuestros alumnos también puedan hacerlo. Leer artículo completo →

Un artículo de : justificaturespuesta.com

¿Por qué la escuela mata la creatividad de tus alumnos? ¿Qué responsabilidad tienes como docente en el proceso creativo de tus alumnos?  ¿Fomentas la creatividad cuando enseñas? No es este el primer artículo en el que me refiero a la importancia de la creatividad en las aulas. Una creatividad de la que tú como docente formas una parte esencial. Pero, ¿qué se entiende por creatividad?

¿Qué se entiende por creatividad? ¿Cuál es tu responsabilidad como docente?

La Real Academia de la Lengua define el término creatividad como la ‘facultad de crear‘. Y, ¿qué es crear? Pues para la RAE crear significa ‘producir algo de la nada‘. Si te fijas bien en la definición, te darás cuenta de que la creatividad empieza y acaba en el propio alumno. Es el alumno en que se encarga de crear, precisamente, desde la nada. Entonces, ¿qué papel tienes tú como docente en el proceso de creatividad de tus alumnos? Pues mucho. Déjame que te lo explique.

Como docente tienes la enorme responsabilidad de propiciar la creatividad de tus alumnos. Y la creatividad no se fomenta explicando y enseñando. La creatividad se fomenta:

  • Realizando las preguntas que propicien las mejores respuestas.
  • Planteando problemas cuya solución pueda ser resuelta por tus alumnos.
  • Mostrando las herramientas que propiciarán la creación de algo desde la nada.
  • Potenciando el talento individual de cada alumno de tu grupo.
  • Preocupándote por los intereses de tus estudiantes.
  • Estimulando la curiosidad.
  • Haciendo funcional, útil y real todos y cada uno de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Leer artículo completo →

Didácticas artísticas

por adriana el 30 agosto, 2014

Recursos TIC interactivos para trabajar Picasso en el aula:

Un óleo en el que el español Pablo Picasso retrató a su musa Marie-Thérèse Walter se vendió en la casa de subastas Sotheby’s en Londres por 28,6 millones de libras (32,9 millones de euros; 44,9 millones de dólares). El alumnado puede profundizar en la vida y obra de Picasso a través de distintos recursos interactivos, entre ellos una galería virtual y un editor de retratos picassianos.

ORIENTACIÓN PEDAGÓGICA: Pablo Ruiz Picasso es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX y participó en el inicio de muchos movimientos artísticos que, posteriormente, se expandieron por el mundo ejerciendo gran influencia sobre la obra de otros artistas de la época. La subasta del retrato de Picasso nos permite estudiar con el alumnado algunos de los aspectos más representativos de este autor y su obra. Picasso en el aula

RECURSOS DIDÁCTICOS en noticiasusosdidácticos.com

Educando con ARTE

por adriana el 30 agosto, 2014


Generando Inteligencia a través del arte:
La metodología de nuestros talleres es Multidisciplinar. Los niños se encuentran siempre con propuestas nuevas y desafíos, el arte se convierte en plataforma de conocimiento, una forma de educación no convencional, lúdica y relacional. No hablamos ni de lindo, ni de feo, no hacemos trabajos decorativos; y aunque muchas veces el resultado de ganas de “enmarcarlo” otras muchas los trabajos son meros ejercicios, en pro de encontrar la verdadera forma de expresarse de cada niño.

Trabajamos con casi todas las expresiones y técnicas artísticas, hacemos visitas a museos y galerías de arte, conocemos el mudo del arte contemporáneo y la historia del arte y a su vez relacionamos las actividades con conocimientos específicos sobre diferentes áreas. De esta forma, relacionando arte con experiencias prácticas y plásticas de gran componente lúdico, afloran las preguntas, se despierta el ansia por saber y la curiosidad. Leer artículo completo →